История клубной моды: PACHA и другие
Одним из ярких пятен среди сотни разнообразных направлений моды является клубный стиль. Своей популярностью и быстрым развитием, начиная с середины 20 века, он обязан своей легкости и ненавязчивости. Этот стиль не имеет особых ограничений, в нем не существует каких-то особых, жестких правил, четких границ и рамок, в которые его можно было бы втиснуть. Каждый выбирает для себя свой тусовочный стиль, руководствуясь исключительно собственным вкусом и предпочтениями. Конечно, ведущие дизайнеры имеют некоторое влияние на тенденции клубной моды, но главным критерием выбора остается сам клабер.
История клубной моды на страницах истории PACHA
PACHA – это международная клубная империя с сорокалетней историей и филиалами в 15 странах мира. Клуб зародился в середине 60-х годов прошлого века в эпицентре европейской молодежной тусовки - на Ибице (Испания). А нет так давно, поднабравшись за истекший период статуса и веса, добрался и до Москвы.
Являясь законодатетелем в индустрии клубных развлечений, PACHA позволяет использовать свои винтажные фотохроники как пособие по истории клубной моды второй половины 20 века.
Также представляют интерес сравнительные съемки завсегдатаев PACHA Ibiza, сделанные в едином стиле
в 1976
в 1986
и 2005 годах.
Ну и несколько фотографий современных тусовщиков в ночных клубах PACHA.
Источники информации: Pacha.com, Pachasitges.com, Toniriera.com
История клубного стиля
Современная история клубного стиля начинается с середины прошлого века. С развитием клубной культуры одежда стала наиболее понятным знаком принадлежности к ней. В истории клубной культуры можно вспомнить времена английского дендизма с его кодексом внешнего вида, проработанным до мельчайших деталей, периоды повального «хиппизма» с разноцветными очками, яркими кислотными цветовыми гаммами и обувью на высокой платформе, а также знаменитые аристократические салоны Франции и России, создавшие свою атмосферу и стиль. Были времена космической тематики с использованием пластика, винила и резины в одежде.
Имя Мэри Куонт является синонимом молодежной моды 20 века. В конце 50-х и начале 60-х годов ее стиль приобрел суперпопулярность в Америке и Европе как символ бунтующего рок-н-рольного Лондона. Классический вариант "девушки от Мэри Куонт" сводился к водолазке с высоким горлом и мини юбке, в сочетании с черными колготками и ботинками без каблуков. Ее дизайнерские разработки опередили то, что делал Корреж в Париже и стали первой ласточкой популярности «космического» стиля, на котором сделал себе имя Пьер Карден. Даже внешность Куонт, ее короткая стрижка и огромные глаза, повлияли на появление в модельном бизнесе Твигги и позднее – Пенелопы Три. Именно в те годы начинается культ болезненной хрупкости, который получил отражение в клубной тусовке 90-х годов.
Современный клубный стиль восходит к 60-м годам, к фильмам "Startrack", "Barbarella", "Superman". Использование пластика, винила и резины в одежде, обтягивающие костюмы и огромные платформы, интерьеры в виде космических станций: все это связано с увлечением космической тематикой. Все эти проявления выросли из форм бегства от обыденности. Стиль одежды, связанный с танцевальной культурой, привлек внимание таких ведущих мировых дизайнеров, как Donna Karan, Calvin Clain и Tom Ford (дом Гуччи). В своих коллекциях они обратились к эластичным тканям с металлизированной нитью, обтягивающим силуэтам, к ассиметрии. Лэйбл "Red or Dead" выпустила коллекцию "Сyberpank", посвященную "прорыву" в виртуальную реальность. Большинство фирм, специализирующихся на клубной одежде – английские. Это в очередной раз доказывает лидерство Англии в развитии клубной культуры. Люди, облачённые в «космическую» одежду все чаще появляются в рекламных роликах и журналах. Словом клубная мода все ближе подступает к реальной жизни.
Модные тенденции 80-х годов не могли не затронуть ночные клубы. В то время ночные клубы Лондона начали изменять свой формат, в результате чего ночь пятницы и субботы были теми днями, когда в клубы приходило наибольшее число посетителей. Иногда, ночные клубы делали тематические вечеринки в середине рабочей недели с целью привлечения большего числа посетителей в этот день. Стоит сказать о том, что именно в этот исторический период появляются ночные клубы, в которых играла только определенная музыка. На смену достаточно грубым панкам пришли новые романтики, что естественно, отразилось в их одежде, цветах и, вообще, в образе. Ночные клубы стали тем местом, где можно было похвастаться новой вещью и вместе с тем, именно в ночных клубах и формировалась истинная мода. Именно здесь, в ночных клубах Лондона и началось романтическое движение – движение романтиков. Стоит сказать о том, что благодаря средствам массовой информации, о новых романтиках узнали достаточно быстро. Благодаря тем же средствам массовой информации, новые романтики стали очень быстро невероятно популярными среди слоев населения.
Источники информации: Афиша Петрозаводска, История моды, Женский клуб, Женский клуб и Женский клуб, Nightlife.ua, Fashion-era.com
Антиклубное движение
Одновременно с вовлечением молодежи в диско-культуру и клаберство в 70-х годах на западе существовали и антиклубные движения в составе панков, пролетариев и сочувствующих.
По материалам статьи Postcards From Disco Demolition Night.
Источник публикации: Chicago Reader


































































































